sabato 28 settembre 2013

LA GRANDEZZA DI UN BATTITO



Tu hai un cuore grande
immenso come il cielo
tu salvi i ragni e li chiami amici
mentre io li uccido perché mi fanno schifo.
Ecco, il mio razzismo primordiale,
l’odio irrazionale per un essere in quanto tale
per le sue forme e il suo colore
ancora vince sull’amore
e come un rettile tremendo piango
per i miei piccoli delitti
che risuonano grandi in tutto l’universo
come quei mitici battiti d’ali di farfalla
che agli antipodi del luogo d’epicentro
scatenano catastrofi immani.

martedì 17 settembre 2013

SENZA ORTO NE' PORTO di Roberto Marzano (Bel-Ami Edizioni)



Care amiche, cari amici. Riprendono – seppure con tempi decisamente allungati – le recensioni di Linea Carsica. E si riparte con una silloge davvero esemplare.

Tra le novità dell’orizzonte poetico 2013, un occhio di riguardo merita Senza orto né porto, Bel-Ami Edizioni, raccolta del genovese Roberto Marzano. Liriche tra l’ironico e il sognante che, mescolando dolcezza e acidità, donano al lettore uno sguardo quanto mai attuale e profondo su questa nostra società che sembra andare alla deriva: “Perché nessun uomo dovrebbe abitarci / figuriamoci un bambino che ha solo otto giorni” (Case impopolari, pag. 27) e ancora: “Canto le grate storte / del mio quartiere di sabbia / sigillato da reti in recinti / nette strisce di stop sull’asfalto / fredde sbarre d’indifferenza […]” (Piccoli fiammiferai, pag. 41). Cantore degli ultimi e del grigiore, dell’enclave e del «messo da parte», ma anche dello spazio, del tempo, e della dimensione del bello, di quegli umani, vividi sentimenti che ancora (per fortuna!) sopravvivono. Capace di sferzate pungenti ma anche di tanta delicatezza, Marzano restituisce attimi di poesia che sembrava ormai scomparsa. A proposito di fine sensibilità (una cosa quasi d’altri tempi, che coesiste perfettamente con l’attualità del lirismo del Marzano), non resisto alla tentazione di pubblicare integralmente la lirica Discese, pag. 52: “Chissà dove portano / se prima o poi risalgono / e sorprendendosi alle spalle / silenziose ridiscendono / in un giro senza fine? // Certo è che conducono sempre / al mare o alla pianura / fan fiatare i ciclisti in apnea / e rubano spietate i palloni / ai bambini poco accorti”. Un menestrello Marzano, uno di quegli instancabili uomini che raccontano con il piacere di raccontare e che affascinano l’ascoltatore. Sì, perché Marzano fa vivere le sue liriche non solo sulla carta ma le plasma con la sua voce e la sua chitarra. E, a pensarci bene, non poteva essere diversamente, data la musicalità e il ritmo delle sue parole, che paiono intrecciate in magiche strocche e stornelli. Forse farò un torto all’autore, che ama declinare onorificenze e blasoni (soprattutto le cravatte!), ma mi si permetta di dire che davanti a Marzano si ha l’impressione di trovarsi di fronte a un maestro. Uno di quegli ultimi maestri artisti/artefici/artigiani che affascinano i propri apprendisti, li tengono incollati al proprio sentire e li fanno ritornare ancora e ancora alle loro botteghe. A nostro parere aggiungere altro potrebbe risultare pleonastico, ecco perché vi salutiamo con alcuni versi della splendida Briciole, pag. 109, che chiude il libro: “Alla fine raccoglieranno tutte le briciole dal tavolo / per ricomporre il pane della mia vita / la mollica saranno i segreti dell’anima / la crosta ciò che hanno visto di me gli altri”. 

Le illustrazioni presenti all'interno del libro sono di Davide Marzano.

giovedì 5 settembre 2013

LA STORIA DI GALATINA va in scena

L’associazione culturale Galatina Arte Storia e Cultura, a conclusione dei lavori estivi, porterà in scena il testo teatrale La storia di Galatina, scritto e realizzato dai piccoli storici di MaestrARTE e i tesori di Galatina, con burattini e scenografie interamente costruite dai provetti artisti, attraverso diverse tecniche artistiche, durante i tre mesi di attività del laboratorio ludico-didattico.
L’obiettivo del progetto è stato far conoscere la storia della nostra città ai piccoli cittadini del domani, per insegnare loro ad amare le ricchezze del patrimonio non solo storico, artistico e culturale, ma anche folkloristico di Galatina. Il percorso è partito nell’estate del 2012, ideato e realizzato da Daniela Bardoscia, Silvia Cipolla e Francesco Luceri, con il pieno appoggio e sostegno del Presidente dell’Ass. Galatina Arte Storia e Cultura Dante De Ronzi, ed è arrivato alla sua seconda edizione, arricchendosi di nuove opportunità, come un viaggio ludico che ha parlato di giochi antichi, di tarantismo e di turismo culturale, alla riscoperta della nostra città, con la collaborazione della guida turistica Romina Mele e di Isabella Indraccolo. Lo spettacolo è un piccolo concentrato di quest’estate trascorsa tra divertimento e cultura, con una ricca proposta per i più piccoli che si è inserita nel programma estivo L’estate della Cuccuascia dell’Amministrazione comunale e si è svolta con il Patrocinio del Comune di Galatina, del Museo “P. Cavoti e della Biblioteca “P. Siciliani” e con la collaborazione della Coop. Imago.
La messa in scena avrà luogo presso il Museo “P. Cavoti” di Galatina, (accesso principale da via P. Cafaro - Scalinata), il 6 settembre 2013 alle ore 19.00.

Facebook: soul.kitchen.galatina

 Daniela Bardoscia

martedì 3 settembre 2013

SULLA BELLEZZA E IL SUO MANIFESTARSI IN ARCHITETTURA di Adriana Gloria Marigo - su L'Estroverso

Care amiche, cari amici, vi proponiamo un bellissimo pezzo di Adriana Gloria Marigo pubblicato su L'Estroverso. Buona lettura.

Un uomo che viva pienamente la dimensione umana – l’uomo comune, come l’uomo immerso nella responsabilità culturale e sociale – non può prescindere dall’interrogarsi su alcuni temi importanti ed essenziali che marcano l’epoca della sua presenza al/nel mondo.
L’esistenza del suo interrogativo è antichissima: prende consistenza dal momento in cui esce dalla pangea del sentire e si affaccia sull’inquieto tersore della ragione. In quel momento, liberato dal terrore animico, s’avvia al cospetto di un nuovo terrore – quello delle presenze che chiedono risposte esaurienti, definitive, acquietanti alla luce di uno sguardo che si promuove come irraggiamento di chiarezza, scioglimento del nodo che raggruma l’accadere e il vivere  – che tuttavia ha la possibilità di trovare conforto nella parte del sentimento che ha attraversato l’arcaicità del suo stesso divenire.
Questi due movimenti – della ragione e del sentimento –, dopo i millenni occidentali della dualità, sono oggi implicati – per maturazione di conoscenza, conseguente sapere – nelle interferenze reciproche, così da dimostrare l’impossibilità della separatezza nell’accoglienza della domanda, nell’elaborazione della risposta.
Su questo scenario si presenta l’azzardo della Bellezza. Molto più di altri temi cari alle domande ultime, la Bellezza si dimostra difficile da inscrivere entro un paradigma cui rapportarsi per ottenere la certezza sul nostro agire, sulla bontà dell’azione in quanto, se l’idea di Bellezza è immutabile e universale, non così la sua manifestazione, soggetta al Tempo e allo Spazio.
Tuttavia parlare di Bellezza ci permette di introdurre l’uomo all’incontro con la parte migliore di sé, farlo sentire in una relazione luminosa con se stesso e con l’altro, partecipe di qualcosa che si eleva e fluttua e in certo modo ricade sulla barbarie di ogni tempo.
Scrivendo sulla Bellezza mi viene in soccorso il breve saggio di Guido Brivio posto a conclusione del piccolo magnifico libro “Cinque meditazioni sulla bellezza” il cui autore – François Cheng, nato in Cina nel 1929 vive a Parigi dal 1949 ed è, primo e unico asiatico, Accademico di Francia – affronta il tema individuando certi punti fondamentali e comuni a tutte le culture, e che sono a testimoniare l’esigenza di affidarci all’etica affinché l’estetica possa attingere a tutte le sue profondità.

*****
 
“La bellezza stessa che ci troviamo di fronte ogni giorno, in tutte le sue forme, per quanto inconsapevolmente, continua a lanciarci una sfida. Ma perché noi sembriamo non volerla raccogliere – o il modo in cui la raccogliamo sembra soltanto occasionale, per non dire deviato?”  
 “Qual è il vero senso della bellezza che ogni giorno appare – nel rinnovamento inesausto e ostinato di un miracolo – davanti ai nostri occhi più o meno appannati? Perché la nostra bellezza sembra aver perso la sua verità? Perché da immagine della verità e del bene è divenuta ai nostri occhi sintomo di illusione e apparenza? Come ha potuto consumarsi questo passaggio? ”
 “Una risposta forse di questa transizione (…), si può leggere nel passaggio (…) dall’antichità al cristianesimo e dal mondo arcaico del mito a quello moderno del logos. Finché l’innocenza divina dell’apparire non era separata e contrapposta all’esperienza della verità e della profondità, finché il mondo era considerato “pieno di dei” e la realtà visibile La sua epifania, il divorzio fra bello e vero non era ancora consumato né immaginabile, e il fantasma della trascendenza non aveva ancora cominciato a popolare i sogni inquieti della metafisica. Ma con lo spostamento del vero e del sacro al di là della vita (…), questo divorzio comincia a instaurarsi. A mano a mano che la verità e la bellezza si spostano verso l’invisibile, il visibile si riduce ad apparenza e illusione, fino a divenire (…) simulacro e stereotipo, forma senza contenuto e copia senza originale (…), immagine di una immagine, che si rivolge a se stessa invece di rispecchiare l’intensità di cui è portatrice.
Una bellezza che si ponga come mera performance estetica, o come espressione di una realtà esclusivamente contingente, che non sia capace di testimoniare una verità essenziale, non può essere vera bellezza. Una bellezza che esprima violenza e inumanità non può essere vera bellezza (…). Una bellezza, cioè, che non sia in grado (…) di risalire alla propria fonte e, a partire da quella, rinnovarsi restituendosi al mondo, per condurre poi nuovamente a quell’origine – in un ciclo virtuoso che è l’opposto del circolo vizioso del modus aestheticus contemporaneo – non si può dire davvero bella.
La vera natura del bello – e dell’arte – è la rivelazione di una dimensione essenziale, il dischiudimento del regno spirituale del bene e della verità.
Perciò l’appello alla bellezza non si riduce (…) all’invocazione di un dominio propriamente estetico ma si trasforma nell’affermazione di un compito autenticamente etico e spirituale. Parlare di bellezza significa interrogarsi su uno strumento fondamentale della sua comprensione del mondo (…) oltre che sulla modalità essenziale del darsi del mondo in quanto mondo. Riconoscere la trasparenza del bello alla verità e al bene significa riconoscerne la natura propria e la necessità intrinseca. Negare questo legame significa in fondo (…) negare la realtà della bellezza stessa.
Questo “… modello di bellezza e di arte (…) è eminentemente naturale in quanto vitalità creatrice inarrestabile da un lato (…) e slancio retrogrado di ogni vivente verso la pienezza del proprio essere (…) dall’altro.
   È (…) in un certo senso l’unica o l’ultima speranza di redenzione per il mondo contemporaneo.
Ma si può credere davvero che la bellezza salverà il mondo? (…) Ma che cosa significa questo “salvare il mondo” (…) ? Forse possiamo cercare la risposta del primo e più celebre interprete di Dostoevskij, Vladimir Solov’ev, che scrive:
”Il Bene, se diviso dalla Verità e dalla Bellezza è soltanto un sentimento indefinito, un impulso privo di forza; e la Bellezza senza Bene e Verità è soltanto un idolo. La Bellezza è quello stesso Bene e quella stessa Verità incarnata in una forma viva e concreta.”

*****

Poiché è divenuto chiaro e diffuso – benché non largamente praticato -  in questi ultimi decenni il concetto che nella “forma viva e concreta” di cui scrive Vladimir Solov’ev discende la Bellezza in quanto incarnazione di Bene e Verità, è significativo prendere in considerazione i luoghi dell’uomo, gli spazi in cui si muove e risiede, quelli lasciati alla desertificazione, o alla suburbia, pensare i luoghi destinati alle opere del lavoro e alle manifestazioni della creatività: è importante e dichiaratamente necessario, urgente, pensare gli edifici alla luce non di una bellezza ideale che rinnegherebbe quanto fin qui espresso e cioè il patto inscindibile tra Bene e Verità, ma a quella che tiene conto dell’uomo, del tempo e i suoi oggetti.
L’Architettura è vocata  a questo compito almeno per due motivi, apparentemente ovvi, ma che in realtà non lo sono poiché le testimonianze del degrado di certi ambienti – non esclusivamente tipici di questo nostro tempo, ma più incidenti nella loro tipicità – dimostrano quanto l’arte di costruire soffra di una inopportuna idealità e forse di una presunzione di grandezza che ricade sulla qualità della vita sociale e individuale:
la sua ascendenza umanistica in quanto si occupa dell’uomo in rapporto allo spazio, in primo luogo;  i mezzi tutti – dalla progettazione all’esecuzione –  di cui si avvale per costruire i luoghi destinati all’abitare, in secondo.
In questi due aspetti subito evidenti e interdipendenti si incontrano e attraversano l’ésprit de finesse e l’ésprit de géométrie di cui parla Blaise Pascal.

Architettore chiamerò io colui, il quale saprà con certa, e maravigliosa ragione, e regola, sì con la mente, e con lo animo divisare; sì con la opera recare a fine tutte quelle cose, le quali mediante movimenti dei pesi, congiungimenti, e ammassamenti di corpi, si possono con gran dignità accomodare benissimo all’uso de gli homini
Leon Battista Alberti, De re aedificatoria, 1450 circa

L’architettura è il gioco sapiente, rigoroso e magnifico dei volumi nella luce
Le Corbusier, Vers une architecture, 1923

Chiarezza costruttiva portata alla sua espressione esatta. Questo è ciò che io chiamo architettura
Mies van der Rohe, 1925

L’architettura è l’arte di dare rifugio alle attività dell’uomo: abitare, lavorare, curarsi, insegnare e, naturalmente, stare insieme. È quindi anche l’arte di costruire la città ed i suoi spazi, come le strade, le piazze, i ponti, i giardini. E, dentro la città, i luoghi di incontro. Quei luoghi di incontro che danno alla città la sua funzione sociale e culturale. Ma naturalmente non è tutto. Perché l’architettura è anche una visione del mondo. L’architettura non può che essere umanista, perché la città con i suoi edifici è un modo di vedere, costruire e cambiare il mondo. E poi l’architettura è struggimento per quella cosa bellissima che è la bellezza. Ma questa è un’altra storia ed è impossibile da raccontare.
Renzo Piano

Pensando la relazione che la Bellezza intrattiene con l’Architettura è naturale dichiarare che l’arte di costruire case è in stretto rapporto con la natura e con lo spirito dell’uomo, giungendo nemmeno tanto implicitamente a osservare che ne consegue grande responsabilità  per coloro che  progettano luoghi abitativi, scelgono materiali da costruzione, segnando il destino urbanistico, la qualità e la soddisfazione della convivenza degli uomini, sia come cittadini sia come individui.
Tenendo presente che la Bellezza affiora nella forma – nella forma della pietra ha la sua consacrazione  non come semplice immagine abbagliante e passeggera, ma come testimonianza di presenza universale ed eterna – come venendo da luogo remoto e profondo è da considerare quanto scrive Krishnamurti a proposito del modo di emergere della Bellezza:
È la bellezza interiore che ci dà grazia, una squisita gentilezza nella forma e nel movimento esteriore.
In relazione a questa affermazione discende una domanda che assilla chi guarda con sguardo attento, indagatore, estetico nella sua accezione etica: perché tanta bruttura, tanta accozzaglia di linee che scompaginano l’orizzonte quando non lo violentano, perché una predazione dello spazio e del verde, un ottundimento del respiro urbano, insomma una affermazione della volgarità sulla quale ci spendiamo in declinazioni di J’accuse se tutto questo annulla quella tensione a realizzare la Grazia che è con Armonia la manifestazione della Bellezza?